![Filmes indispensáveis para quem quer aprender cinema](https://seositesp.com.br/wp-content/uploads/2024/06/23.jpg)
Filmes indispensáveis para quem quer aprender cinema
A tela grande, o som surround e a escuridão da sala de cinema criam um ambiente propício para se envolver completamente com a história e os personagens. Além disso, o cinema oferece a oportunidade de compartilhar a experiência com outras pessoas, criando um senso de comunidade e pertencimento. O cinema transcende os limites da arte e se torna um fenômeno cultural de grande impacto. Através de suas histórias e personagens, molda valores, crenças e comportamentos, influenciando a sociedade de forma profunda e duradoura.
Cinematografia[editar editar código-fonte]
Esses são modos mecânicos, mas que constroem subjetividades, podendo uma imagem distorcida representar a confusão mental de uma personagem, por exemplo. “Expressou-se o que a alma sente, e não o que os olhos vêem” é o que afirma Celso Sabadin (2018,p. 71) sobre o Expressionismo alemão. Estando a Alemanha situada no olho do furacão da guerra, o país se viu devastado e a forma de comunicabilidade artística se tornou distorcida, angustiante e depressiva. O teórico também atesta que “deliberadamente artificiais, os cenários foram pintados de forma distorcida, fora de perspectiva.
A Experiência de Assistir a um Filme no Cinema
Além da ficção, também pode ser utilizado para a filmagem de documentários ou mesmo para o jornalismo audiovisual. No entanto, o cinema também apresenta uma classificação própria, que atende às formas de produção cinematográfica e ao grau de intenção artística por trás delas. Os filmes de ficção científica exploram conceitos científicos e tecnológicos avançados, muitas vezes em um cenário futurista. Eles podem abordar temas como viagem no tempo, inteligência artificial e exploração espacial. Durante esse período, o cinema se consolidou como uma nova forma de arte e entretenimento, encantando o público com suas imagens em movimento. Neste período, a maioria dos filmes mudos era em preto e branco, com algumas exceções colorizadas manualmente.
Película cinematográfica
Em outros casos, é necessário vender o filme para empresas distribuidoras com cláusulas de cotização de lucros finais com os produtores. Uma boa estratégia de marketing na divulgação do filme antes de sua distribuição para as salas de exibição (cinemas) é muito importante para o seu sucesso comercial. Em geral, o marketing é feito através de spoiler(chamadas restritas, inclusive antes do filme ficar pronto), trailer completo, cartazes, propaganda televisiva e em outdoor, entrevistas públicas e exibição em festivais de cinema. Existem diretores que repetem muitas cenas, as refilmam com frequência, e outros que já ficam contentes numa primeira tomada de gravação. Um filme pode ter problemas também com o clima, com horários, com os cenários, com doenças na equipe, dificuldades com algum ator ou com equipamentos técnicos. Os meios para que as emoções e sentimentos atravessassem a tela e atingissem o espectador vinham da distorção de foco na câmera, sobreposição de imagens, difusões, etc.
São elas também as que apresentam uma maior diferenciação vertical, confirmando a correlação entre tamanho e diferenciação vertical mais acentuada (Hall, Haas e Johnson, 1967). A diferença de tamanho também acarreta em outras diferenciações estruturais. Há na Otto Desenhos, na Panda Filmes e na TGD uma maior complexidade e maior centralização em comparação com produtoras independentes como a Avante Filmes, que apresenta um número de pessoal relativamente grande.
O último passo de todo o processo tem a ver com a publicidade e a promoção do filme antes de sua exibição em cinemas e teatros. O filme é uma obra de arte realizada através da sucessão de imagens em vídeo e com som. O cinema ou a arte de fazer filmes de diversos tipos é considerado uma das sete artes e é hoje em dia uma das mais populares, pois chega a uma importante e variada quantidade de público. Os filmes apresentam certas características gerais que podem variar entre um caso e outro. Não é incomum encontrarmos essas produtoras variando o seu tipo de estrutura.
Organizações descentralizadas são aquelas que permitem a tomada de decisões por aqueles mais próximos à situação. A alta centralização demonstra uma falta de confiança no pessoal para que tomem decisões, ou se auto avaliem. O contrário indica uma maior autonomia dos membros para que eles desempenhem suas atividades de maneira mais autônoma (Hall, 1982). Historicamente importante por ser considerado o primeiro filme totalmente a cores no mundo (para além das técnicas de colorização já existentes na época), o primeiro a ser produzido por Walt Disney, além de, posteriormente, ser considerado o primeiro dos Clássicos Disney. Por muito tempo, inclusive, pensava-se ser, ainda, a primeira animação em longa-metragem, até a descoberta de El Apóstol (O Apóstolo em tradução livre), filme argentino datado de 1917 que estaria na lista se existisse alguma cópia dele na atualidade. A sátira política de Quirino Cristiani foi, em grande parte, perdida durante um incêndio em 1926, restando somente algumas imagens.
Contudo, a sociedade se transformou e, assim, a forma de se fazer comédia também. O plano infalível para o grande público sempre foi desenvolver enredos com temáticas de fácil compreensão. Por isso, as instituições sempre serviram de campo para as histórias cômicas. A família, o casamento, a polícia, a igreja e muitas outras aparecem ou como tema central, ou como pano de fundo. Considera-se a trilogia de “O Senhor dos Anéis” um filme épico, pois há a presença do mitológico e cenários muito bem demarcados.
(a) PLANO ABERTO (“LONG SHOT”) – a câmera está distante do objeto, de modo que ele ocupa uma parte pequena do cenário. Baseada nessa análise, podemos separar as produtoras utilizando os conceitos de Mintzberg de Adhocracia e Burocracia Profissional, como mostra a Tabela 2. A categorização de arte levou numerosos teóricos a discutirem a linguagem e a estética do cinema, propondo assim um conceito de arte. Cidadão Kane é um dos representantes (talvez o mais forte e influente) da passagem do cinema clássico para o cinema moderno.
O projeto é fruto do “Simpósio Linn, da Quebrada e das Urbanidades”, que aconteceu em 2021, no 44º Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, no qual muitos pesquisadores brasileiros exploraram esta outra facinante face da artista. Nesta época do ano, celebramos as potências da comunidade queer e todos os seus integrantes. Isso inclui pessoas que trabalham em todo tipo de segmento, incluindo na arte. De Elliot Page a Lady Gaga, confira quatro títulos incríveis que contam histórias de luta e superação de artistas que mostraram excelência queer nos seus trabalhos e vida. É um dos ângulos preferidos do cineasta Gus Van Sant, usado até à exaustão em “Elefante” (2003). (c) PERFIL – a câmera forma um ângulo de aproximadamente 90 graus com o nariz da pessoa filmada.
Esta evolução reconhece certas metas específicas que representaram verdadeiras mudanças históricas, sem dúvidas, a primeira delas foi a introdução do som, especialmente das vozes humanas e da música, sem esquecer os efeitos sonoros. O segundo impacto consistiu na possibilidade de introduzir cor e abandonar o estilo tradicional de projeção em preto e branco. Finalmente, o surgimento de tecnologias digitais foi o terceiro golpe de efeito na história do cinema, que permitiu a geração de imagens surpreendentes Filmes Online Grátis HD no contexto de uma alteração significativa nos custos. O filme possui uma linguagem própria, que combina elementos visuais, sonoros e narrativos para contar uma história de maneira única. A linguagem cinematográfica inclui técnicas como enquadramento, iluminação, edição, trilha sonora e atuação, que são usadas para transmitir emoções, criar atmosferas e transmitir mensagens. A compreensão da linguagem cinematográfica é essencial para apreciar e analisar filmes de forma crítica.
Recentemente, a cultura do documentário se expandiu e a própria ficção tem usado elementos documentais, misturando linguagens. Para muitos cineastas, a diferença entre os gêneros não importa muito, pois trabalhar conscientemente na fronteira entre as várias formas de explorar a realidade pode enriquecer qualquer tipo de arte. Uma outra noção importante é o EXTRA-QUADRO, aquilo que não está sendo mostrado pela câmera, mas que pode ser imaginado pelo espectador, ou registrado pelo som. Dizemos que alguém ou alguma coisa está FORA DE QUADRO (FQ), ou OFF, quando não está visível naquele enquadramento, mas faz parte da história. Em livros sobre linguagem de cinema, as expressões FORA DE QUADRO e OFF assumem significados distintos, mas não vale a pena perder tempo com isso. É equivocado negar o caráter artístico de qualquer filme produzido por qualquer produtora.