História do cinema: origem, evolução, resumo
Outros aparelhos também foram inventados na época, mas o cinematógrafo se tornou mais popular, devido à facilidade de manipulação. Cinco anos depois, em 1895, os irmãos Lumière adaptam a projeção individual para uma tela maior. O termo cinema é uma abreviação do nome do equipamento desenvolvido para essas projeções em maior escala, o cinematógrafo. Alguns anos depois, em 1839, a fotografia é lançada comercialmente, mas devido à dificuldade de impressão de fotos mais rapidamente, o cinema demorou um tempo para absorver essa técnica. Já no século XIX, em 1832, Joseph-Antoine Plateau cria o fenacistoscópio, um disco com imagens da mesma figura, que quando girado dava a ilusão de que essas imagens estavam em movimento. Esse era um instrumento similar à câmara escura, mas que projetava imagens pintadas em chapas de vidro.
Quais são os principais elementos que compõem a arte cinematográfica?
Com um pouco de prática, você pode aprender a apreciar a arte da cinematografia e ver o cinema de uma maneira totalmente nova. Assista a uma variedade de filmes, desde clássicos até contemporâneos, para ver como a cinematografia evoluiu ao longo do tempo. Tente identificar os diferentes estilos de cinematografia utilizados em cada filme e como eles afetam a atmosfera geral do filme. W. Griffith, nos Estados Unidos, as do expressionismo e do “Movimento de Câmera”, na Alemanha, do surrealismo, na Espanha, e o cinema soviético, sobretudo com nomes como Vertov e Eisenstein. Destacou sua preocupação teórica sobre a realidade do cinema e suas possibilidades em um futuro de maior evolução técnica. Essai sur le cinématographe“, considerado como o primeiro texto no qual se define o cinema como uma arte, até então a sexta arte, na qual se resumem as demais artes.
Como a tecnologia tem influenciado a representação da natureza no cinema?
Com exceção da Millimetros, de Santa Maria, todas as empresas estão situadas em Porto Alegre. A produtora Otto Desenhos é a única que ocupa seu trabalho exclusivamente para animações. Os proprietários da Prana Filmes, fundada em 2012, são Carlos Gerbase e Luciana Tomasi, ex-sócios proprietários da Casa de Cinema de Porto Alegre. Essas produtoras, embora não componham a totalidade de empresas do ramo, funcionam como uma amostra significativa da população total, pois detém uma produção expressiva no total de filmes produzidos no Rio Grande do Sul. Criaram-se Escolas e movimentos cinematográficos que objetivaram a exploração e a consolidação de paradigmas para a linguagem cinematográfica.
Qual é o papel da música na representação da natureza no cinema?
Neste período, a maioria dos filmes mudos era em preto e branco, com algumas exceções colorizadas manualmente. O marco fundamental na história do cinema é considerado a primeira exibição pública de filmes pelos irmãos Lumière em Paris, em 28 de dezembro de 1895. Na ocasião, foram apresentados dez filmes curtos, como “A Chegada de um Trem à Estação de La Ciotat”, que causou grande impacto no público.
Os elementos que compõem a arte no cinema incluem a fotografia, a direção de arte, a trilha sonora, os diálogos, a edição, a atuação e a direção. Todos esses elementos trabalham juntos para criar uma experiência visual e sonora única que pode transmitir ideias e emoções profundas. Desde a sua criação no final do século XIX, o cinema tem sido uma forma de arte que combina várias outras formas, como a literatura, a música e a pintura, para criar uma experiência única de entretenimento e arte.
Além disso, a crescente preocupação ambiental deve levar a uma maior valorização da natureza na cultura popular. Mintzberg (2009. p.12), por sua vez, define estrutura de uma organização como “a soma total das maneiras pelos quais o trabalho é dividido em tarefas distintas e, depois, como a coordenação é realizada entre as tarefas”. A fim de compreender as diferentes estruturas das produtoras, foram revisados principalmente os estudos de Hall (1982) que, através dos conceitos de diferenciação, formalização e complexidade, tornaram possível classificar as variadas produtoras. A era de ouro do cinema se iniciou na década de 1920 e se encerrou na década de 1960. Durante esse período, o cinema foi a principal forma de entretenimento para a maior parte das pessoas das grandes cidades do mundo.
A palavra escolhida pelos irmãos Lumière para seu invento, o cinematógrafo (em francês, cinematografe), foi formada por dois termos de origem grega, kinema, que significa “movimento”, e gráphein, que significa algo como “registro” ou “escrita”. No Brasil, e em muitos lugares do mundo, a palavra cinema também pode se referir à sala de cinema, onde os filmes são projetados. Os primeiros anos da história do cinema brasileiro são marcados por vídeos documentais.
Blaché foi roteirista e dirigiu e atuou em quase mil produções, destacando-se no cinema narrativo ficcional. Ela foi uma das pioneiras nos efeitos especiais, manipulando imagens e usando em seus filmes técnicas de ilusionistas. Também foi pioneira em sincronizar áudios gravados com as imagens apresentadas no filme. A história do cinema mundial só foi possível com a invenção do cinescópio, em 1889, por William Dickson. O assistente de Thomas Edison criou a primeira máquina capaz de capturar imagens em movimento.
O cinema se tornou uma forma de arte a partir do momento em que os cineastas começaram a explorar as possibilidades criativas da linguagem cinematográfica. Com o tempo, o cinema evoluiu para além do mero entretenimento para se tornar uma forma de expressão artística que pode transmitir ideias, emoções e mensagens profundas. Cidadão Kane, de Orson Welles, é outro exemplo de um filme que utiliza técnicas inovadoras de fotografia e edição para criar uma obra-prima do cinema. O Filmes Online Grátis HD filme é conhecido por sua narrativa não linear e pela maneira como utiliza a luz e as sombras para criar uma atmosfera única. Algumas das maiores obras-primas do cinema são conhecidas por sua impressionante combinação de elementos visuais e sonoros para criar uma experiência imersiva para o espectador. O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola, é um exemplo clássico de um filme que utiliza a música, a fotografia e a atuação para contar uma história cativante e emocional.
O último conceito apropriado das características estruturais de Hall é o de Centralização e ele se refere à distribuição de poder nas organizações. Organizações descentralizadas são aquelas que permitem a tomada de decisões por aqueles mais próximos à situação. A alta centralização demonstra uma falta de confiança no pessoal para que tomem decisões, ou se auto avaliem. O contrário indica uma maior autonomia dos membros para que eles desempenhem suas atividades de maneira mais autônoma (Hall, 1982). Eugen Schufftan foi um cineasta que desenvolveu o chamado efeito Schufftan, técnica que revolucionou os efeitos especiais no cinema. Dois espelhos eram posicionados na frente da câmera e isso possibilitava sobrepor duas imagens em escalas diferentes.
A história do cinema é marcada por muitos avanços e inovações tecnológicas que ocorrem desde a sua criação, em Paris, no dia 28 de novembro de 1895. Outro fator que justifica esse fortalecimento americano são as baixas tarifas para a reprodução dos filmes no Brasil e os investimentos massivos por parte da indústria americana. A sétima arte consegue manifestar histórias pessoais, estilos de vida, grandes momentos históricos e características da vida humana com toda a psicologia que envolve essas realidades. Ademais, consegue encaixar a música na representação da beleza que se une intimamente com a “pintura” que ele retrata.
Filmes e obras de arte que retratam a natureza em estado de degradação ou perigo podem ajudar a sensibilizar o público sobre a importância da preservação ambiental. A música pode ser usada para criar uma atmosfera que complemente a representação da natureza no cinema. Músicas calmas e suaves podem ser usadas para retratar paisagens tranquilas, enquanto músicas mais intensas podem ser usadas em cenas de ação ou perigo. A arte tem o poder de nos transportar para outros mundos e nos fazer sentir emoções intensas. O artista consegue capturar a essência da natureza e transmiti-la para o espectador de forma única e pessoal. Desde os primórdios da humanidade, a natureza sempre foi uma fonte de inspiração para a arte.